OFF WATER II
April 7th - June 4th
at Sainte Anne Gallery, Paris
EN
The immeasurable scale of the space-time in which we evolve requires us to permanently adjust the distance to that which surrounds us – in order to measure the scope of our impacts, the potential for actions, their possible failure and the extent of the dynamics that shape the "habitable".
Water as a major component of our terrestrial system, from its oceanic surfaces to the fauna and flora, structures our relations.
Off Water implies changes of state according to metabolic processes. These metamorphoses allow for hybridization and initiate upheaval. The artists of the exhibition deploy spaces that host the meeting of forms and affects. To leave the water implies a movement. Metaphorically, "to be out of the water" invites us to take a time out. The exhibition is composed as a territory through which the works draw the cartography of another possible space-time – hinting at that which is bigger than us, while allowing proximities and a reversal of scale.
The works that unfold in Off Water offer formal reminiscences and construct a language. Ranti Bam's ceramic surfaces alternate between solids and voids and suggest a movement of the mesh on the clay, inciting a haptic involvement. They enter into conversation with Alizée Gazeau's prints on fabric, on the surface of which the folds and undulations of fishing net meshes merge. For this second chapter of the exhibition Off Water, Mirsini Artakianou presents a new suspended sculpture where the threads merge into a sculptural ornamentation..
How long can we stay above water? Rising waters imply major upheaval. Some of the presented works accelerate natural processes, others invoke moments of absolute control and a possible swing towards capitulation. Isabel Fredeus proposes the observation of shells immersed in acidic liquids and destined to dissolve over the course of several weeks. Mariona Berenguer's light installation brushes the floor of the space, interacting with the shadow of a plant dried out by arid heat and deprived of water.
Off Water suggests a return into the aquatic. The artists of the exhibition invoke movement and fluidity.
Bianca Lee Vasquez presents an installation made of glass receptacles draining the flow of water in two umbilical centres. The activation of the installation acts as a refresh of a prenatal aquatic memory. Hannah Bohnen's works initiate a musical vibration by engraving the circular movement of a tendril in the surface. Eva Gentner's aluminium ocean buoy disrupts scale proportions, framing the movements of the performer Miriam Rose Gronwald, herself a carrier of an ambiguous future archived in embroidery.
On the floor, two works by Marina Stanimirovic extract an archaic vibration and translate it into surfaces. Like moults, the sculptures and colours evoke the fossil skins of marine arthropodes.
Off Water explores the gradual emerging of bodies out of the water. On land, aquatic reminiscences abound. Ghislaine Portalis' small glass sculptures and Laura Sebastianes' fragmented installation suggest an ultimate adjustment to spaces both immense and intimate, allowing us to measure and evaluate our language and our gestures.
Alizée Gazeau
1. Estelle Zhong Mengual, « Habiter c’est toujours habiter dans le sublime. Car c’est le sublime qui façonne l’habitable. », Apprendre à voir, Actes Sud, 2021, Paris, p.173
FR
La démesure de l’espace-temps dans lequel nous évoluons nous demande l’ajustement permanent des distances avec ce qui nous entoure. Cela afin de mesurer l’envergure de nos impacts, le potentiel d’actions, leurs défaites éventuelles et l’ampleur des dynamiques qui façonnent « l’habitable ».
L’eau comme composante majeure de notre système terrestre, depuis ses surfaces océaniques jusqu’à la faune et la flore, structure nos relations.
Off Water implique des changements d’état selon des processus métaboliques. Ces métamorphoses enclenchent des hybridations et amorcent des bouleversements. Les artistes de l’exposition déploient des territoires qui abritent la rencontre de formes et d’affects. Sortir de l’eau implique un mouvement. Métaphoriquement « être hors de l’eau » invite à prendre un temps d’arrêt. L’exposition est composée comme un parcours dans lequel les œuvres dessinent la cartographie d’un autre espace-temps possible. Cela afin de faire face à ce qui est plus grand que nous, tout en permettant des proximités et un renversement d’échelle.
Les œuvres qui se déploient dans Off Water offrent des réminiscences formelles et construisent un langage. Les surfaces céramiques de Ranti Bam alternent entre pleins et vides et suggèrent le mouvement des mailles sur l’argile, invitant au corps à corps haptique. Elles entrent en conversation avec les impressions sur tissus d’Alizée Gazeau à la surface desquelles, les plis et les ondulations des mailles de filets de pêche se confondent. Pour ce deuxième chapitre de l’exposition Off Water, Mirsini Artakianou présente une nouvelle sculpture suspendue où les fils se fondent en une ornementation sculpturale.
Jusqu’à quand pourrons nous rester hors de l’eau ? La montée des eaux implique des bouleversements majeurs. Certaines œuvres accélèrent des processus naturels, d’autres activent des moments de contrôle absolu et de basculement possible vers une capitulation. Isabel Fredeus propose l’observation de coquillages qui se dissolvent dans de l’acide durant plusieurs semaines. L’installation lumineuse de Mariona Berenguer frôle le sol de l’espace en dialoguant avec l’ombre portée d’une plante desséchée par une chaleur aride et privée d’eau.
Off Water présage un retour subaquatique. Les artistes de l’exposition invitent au mouvement et à la fluidité.
Bianca Lee Vasquez présente une installation de réceptacles en verre. Le protocole d’extraction draine le flux de l’eau vers deux centres ombilicaux. L’activation du dispositif agit comme le rappel d’une mémoire aquatique prénatale.
Les œuvres d’Hannah Bohnen initient une vibration musicale en gravant dans la surface le mouvement circulaire d’une vrille. La bouée océanique en aluminium d’Eva Gentner bouleverse les rapports d’échelle, encadrant les mouvements de la performeuse Miriam Rose Gronwald, elle-même porteuse d’un futur ambigüe archivé en broderie.
Au sol, deux œuvres de Marina Stanimirovic extraient une vibration archaïque et la traduisent en surfaces. Telles des mues, les sculptures et les couleurs évoquent les peaux de fossiles d’arthropodes marins .
Off Water explore l’éruption progressive des corps hors de l’eau. Sur terre les réminiscences aquatiques sont nombreuses. Les petites sculptures en verre de Ghislaine Portalis et le dispositif fragmenté de Laura Sebastianes suggèrent un ajustement ultime aux espaces à la fois immenses et intimes, nous permettant de mesurer et d'évaluer notre langage et nos gestes.
Alizée Gazeau
1. Estelle Zhong Mengual, « Habiter c’est toujours habiter dans le sublime. Car c’est le sublime qui façonne l’habitable. », Apprendre à voir, Actes Sud, 2021, Paris, p.173
Miriam Rose Gronwald, Eva Gentner, Performance with a Transportable Bouy, April 7th
Miriam Rose Gronwald, In Dialog with Agnes, 2021, embroidery, 65x75cm
Hannah Bohnen, Knot white I, 2021
Isabel Fredeus, Acid Trip Time-based Installation, 2021, glass, acid, shells, nylon, wood, variable dimensions
Isabel Fredeus, Acid Trip, Time-based Installation (detail), 2021, glass, acid, shells, nylon, wood, variable dimensions
Mariona Berenguer, The Sunflowers Die series & Selbstblühend (Autoflowering), 2021, light installation, mixed media on paper, 100x100x70cm, 100x70 cm each
Mariona Berenguer, The Sunflowers Die series, 2021, mixed media on paper, 100x70 cm each
Laura Sebastianes, Kit para el anochecer, 2022, installation, variable dimensions
Laura Sebastianes, Caja cuentacuentos, 2022, light, paper, steel
Eva Gentner, Ocean II, 2020, cement, pigment on jute, 57x42 cm
Eva Gentner, Transportable Bouy, 2021, aluminium sculpture
Alizée Gazeau, AF_1_22, 2022, digital print on cotton canvas, 145x100 cm
Marina Stanimirovic, Elytra, 2021, Two spray painted steel pieces, 47 x 86 x 140 cm
Alizée Gazeau, AF_1_22, 2022, digital print on cotton canvas, 145x100 cm
Helmet I (écailles), 2022, steel, 600mm, 213mm diameter, ed 5+1ea
Mirsini Artakianou, λ, 2019, brass, textile, 120x85x85 cm
Mirsini Artakianou, λ, 2019, brass, textile, 120x85x85 cm
Marina Stanimirovic, Elytra, 2021, Two spray painted steel pieces, 47 x 86 x 140 cm
Ranti Bam, Untitled, 2021, green and black stoneware glaze, 47x33x7 cm
Isabel Fredeus, Jelly blanket #2, 2021, iton, glass, 63 x40 x 5,5 cm
Ghislaine Portalis, Amanites Phallo-ides, 2022, glass, mirror, pins
Bianca Lee Vasquez, Take me to my Watery Beginnings I, II, 2022, fired clay, glass, water, 37x150cm
Bianca Lee Vasquez, Take me to my Watery Beginnings I, II, 2022, Performance with Hannah Bohnen and
OFF WATER II
April 7th - June 4th
at Sainte Anne Gallery, Paris
EN
The immeasurable scale of the space-time in which we evolve requires us to permanently adjust the distance to that which surrounds us – in order to measure the scope of our impacts, the potential for actions, their possible failure and the extent of the dynamics that shape the "habitable".
Water as a major component of our terrestrial system, from its oceanic surfaces to the fauna and flora, structures our relations.
Off Water implies changes of state according to metabolic processes. These metamorphoses allow for hybridization and initiate upheaval. The artists of the exhibition deploy spaces that host the meeting of forms and affects. To leave the water implies a movement. Metaphorically, "to be out of the water" invites us to take a time out. The exhibition is composed as a territory through which the works draw the cartography of another possible space-time – hinting at that which is bigger than us, while allowing proximities and a reversal of scale.
The works that unfold in Off Water offer formal reminiscences and construct a language. Ranti Bam's ceramic surfaces alternate between solids and voids and suggest a movement of the mesh on the clay, inciting a haptic involvement. They enter into conversation with Alizée Gazeau's prints on fabric, on the surface of which the folds and undulations of fishing net meshes merge. For this second chapter of the exhibition Off Water, Mirsini Artakianou presents a new suspended sculpture where the threads merge into a sculptural ornamentation..
How long can we stay above water? Rising waters imply major upheaval. Some of the presented works accelerate natural processes, others invoke moments of absolute control and a possible swing towards capitulation. Isabel Fredeus proposes the observation of shells immersed in acidic liquids and destined to dissolve over the course of several weeks. Mariona Berenguer's light installation brushes the floor of the space, interacting with the shadow of a plant dried out by arid heat and deprived of water.
Off Water suggests a return into the aquatic. The artists of the exhibition invoke movement and fluidity.
Bianca Lee Vasquez presents an installation made of glass receptacles draining the flow of water in two umbilical centres. The activation of the installation acts as a refresh of a prenatal aquatic memory. Hannah Bohnen's works initiate a musical vibration by engraving the circular movement of a tendril in the surface. Eva Gentner's aluminium ocean buoy disrupts scale proportions, framing the movements of the performer Miriam Rose Gronwald, herself a carrier of an ambiguous future archived in embroidery.
On the floor, two works by Marina Stanimirovic extract an archaic vibration and translate it into surfaces. Like moults, the sculptures and colours evoke the fossil skins of marine arthropodes.
Off Water explores the gradual emerging of bodies out of the water. On land, aquatic reminiscences abound. Ghislaine Portalis' small glass sculptures and Laura Sebastianes' fragmented installation suggest an ultimate adjustment to spaces both immense and intimate, allowing us to measure and evaluate our language and our gestures.
Alizée Gazeau
1. Estelle Zhong Mengual, « Habiter c’est toujours habiter dans le sublime. Car c’est le sublime qui façonne l’habitable. », Apprendre à voir, Actes Sud, 2021, Paris, p.173
FR
La démesure de l’espace-temps dans lequel nous évoluons nous demande l’ajustement permanent des distances avec ce qui nous entoure. Cela afin de mesurer l’envergure de nos impacts, le potentiel d’actions, leurs défaites éventuelles et l’ampleur des dynamiques qui façonnent « l’habitable ».
L’eau comme composante majeure de notre système terrestre, depuis ses surfaces océaniques jusqu’à la faune et la flore, structure nos relations.
Off Water implique des changements d’état selon des processus métaboliques. Ces métamorphoses enclenchent des hybridations et amorcent des bouleversements. Les artistes de l’exposition déploient des territoires qui abritent la rencontre de formes et d’affects. Sortir de l’eau implique un mouvement. Métaphoriquement « être hors de l’eau » invite à prendre un temps d’arrêt. L’exposition est composée comme un parcours dans lequel les œuvres dessinent la cartographie d’un autre espace-temps possible. Cela afin de faire face à ce qui est plus grand que nous, tout en permettant des proximités et un renversement d’échelle.
Les œuvres qui se déploient dans Off Water offrent des réminiscences formelles et construisent un langage. Les surfaces céramiques de Ranti Bam alternent entre pleins et vides et suggèrent le mouvement des mailles sur l’argile, invitant au corps à corps haptique. Elles entrent en conversation avec les impressions sur tissus d’Alizée Gazeau à la surface desquelles, les plis et les ondulations des mailles de filets de pêche se confondent. Pour ce deuxième chapitre de l’exposition Off Water, Mirsini Artakianou présente une nouvelle sculpture suspendue où les fils se fondent en une ornementation sculpturale.
Jusqu’à quand pourrons nous rester hors de l’eau ? La montée des eaux implique des bouleversements majeurs. Certaines œuvres accélèrent des processus naturels, d’autres activent des moments de contrôle absolu et de basculement possible vers une capitulation. Isabel Fredeus propose l’observation de coquillages qui se dissolvent dans de l’acide durant plusieurs semaines. L’installation lumineuse de Mariona Berenguer frôle le sol de l’espace en dialoguant avec l’ombre portée d’une plante desséchée par une chaleur aride et privée d’eau.
Off Water présage un retour subaquatique. Les artistes de l’exposition invitent au mouvement et à la fluidité.
Bianca Lee Vasquez présente une installation de réceptacles en verre. Le protocole d’extraction draine le flux de l’eau vers deux centres ombilicaux. L’activation du dispositif agit comme le rappel d’une mémoire aquatique prénatale.
Les œuvres d’Hannah Bohnen initient une vibration musicale en gravant dans la surface le mouvement circulaire d’une vrille. La bouée océanique en aluminium d’Eva Gentner bouleverse les rapports d’échelle, encadrant les mouvements de la performeuse Miriam Rose Gronwald, elle-même porteuse d’un futur ambigüe archivé en broderie.
Au sol, deux œuvres de Marina Stanimirovic extraient une vibration archaïque et la traduisent en surfaces. Telles des mues, les sculptures et les couleurs évoquent les peaux de fossiles d’arthropodes marins .
Off Water explore l’éruption progressive des corps hors de l’eau. Sur terre les réminiscences aquatiques sont nombreuses. Les petites sculptures en verre de Ghislaine Portalis et le dispositif fragmenté de Laura Sebastianes suggèrent un ajustement ultime aux espaces à la fois immenses et intimes, nous permettant de mesurer et d'évaluer notre langage et nos gestes.
Alizée Gazeau
1. Estelle Zhong Mengual, « Habiter c’est toujours habiter dans le sublime. Car c’est le sublime qui façonne l’habitable. », Apprendre à voir, Actes Sud, 2021, Paris, p.173
Miriam Rose Gronwald, Eva Gentner, Performance with a Transportable Bouy, April 7th
Miriam Rose Gronwald, In Dialog with Agnes, 2021, embroidery, 65x75cm
Hannah Bohnen, Knot white I, 2021
Isabel Fredeus, Acid Trip Time-based Installation, 2021, glass, acid, shells, nylon, wood, variable dimensions
Isabel Fredeus, Acid Trip, Time-based Installation (detail), 2021, glass, acid, shells, nylon, wood, variable dimensions
Mariona Berenguer, The Sunflowers Die series & Selbstblühend (Autoflowering), 2021, light installation, mixed media on paper, 100x100x70cm, 100x70 cm each
Mariona Berenguer, The Sunflowers Die series, 2021, mixed media on paper, 100x70 cm each
Laura Sebastianes, Kit para el anochecer, 2022, installation, variable dimensions
Laura Sebastianes, Caja cuentacuentos, 2022, light, paper, steel
Eva Gentner, Ocean II, 2020, cement, pigment on jute, 57x42 cm
Eva Gentner, Transportable Bouy, 2021, aluminium sculpture
Alizée Gazeau, AF_1_22, 2022, digital print on cotton canvas, 145x100 cm
Marina Stanimirovic, Elytra, 2021, Two spray painted steel pieces, 47 x 86 x 140 cm
Alizée Gazeau, AF_1_22, 2022, digital print on cotton canvas, 145x100 cm
Helmet I (écailles), 2022, steel, 600mm, 213mm diameter, ed 5+1ea
Mirsini Artakianou, λ, 2019, brass, textile, 120x85x85 cm
Mirsini Artakianou, λ, 2019, brass, textile, 120x85x85 cm
Marina Stanimirovic, Elytra, 2021, Two spray painted steel pieces, 47 x 86 x 140 cm
Ranti Bam, Untitled, 2021, green and black stoneware glaze, 47x33x7 cm
Isabel Fredeus, Jelly blanket #2, 2021, iton, glass, 63 x40 x 5,5 cm
Ghislaine Portalis, Amanites Phallo-ides, 2022, glass, mirror, pins
Bianca Lee Vasquez, Take me to my Watery Beginnings I, II, 2022, fired clay, glass, water, 37x150cm
Bianca Lee Vasquez, Take me to my Watery Beginnings I, II, 2022, Performance with Hannah Bohnen and